descomplique o tapping

Descubra tudo sobre esta tecnica usada em solos de todo mundo.

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quarta-feira, 16 de março de 2011

guitarra condor rx 20

Condor rx 20


Corpo: feito em Basswood (de acordo com o site), eu achei a guitarra em si muito leve, e quando se da umas batidinhas contra o corpo se percebe algumas partes ocas, a guitarra não possui muito sustain. Nota 6

Braço: Maple com escala em Rosewood, muito confortável e gostoso de tocar, Nota 10.

Captadores: 3 Singles Condor, não são muito bons, falta brilho no som, mas é uma guitarra nível iniciante, não vamos esquecer disso, Nota 7.

Tarrachas: Condor, seguram muito bem a afinação, nesse quesito não há o que reclamar, Nota 10.

Ponte: Tremolo, um bom tremolo nessa faixa de preço. Nota 9.

Escudo: é um escudo bem básico, esteticamente bonito, Nota 8.

Possui Chave Seletora 5 Posições:
1º Captador Ponte – Som mais agudo, bom pra batidas e Distorção.
2º Captadores Ponte e Meio – Som Apagado
3º Captador Meio – um som Balanceado entre Agudos e Graves
4º Captadores Meio e Braço –
5º Captador Braço. – Som Aveludado, muito bom pro Clean.

Possui 3 Controles: 1 de Volume e 2 de Tonalidade.

Conclusão: é uma boa guitarra para iniciantes no instrumento, com um preço bem baixo.

domingo, 13 de março de 2011

Arpejos Aumentados

Espero que estejam todos bem e estejam curtindo as nossas aulas e que possam ter absorvido o que tem sido passado. Nesta aula falaremos um pouco de arpejos aumentados. A tríade aumentada não é de utilização muito comum, e às vezes até um pouco rejeitada devido a sua sonoridade que é um tanto quanto “diferente”. A tríade aumentada não aparece no Campo Harmônico Maior, mas está presente no Campo Menor Harmônico e Campo Menor Melódico.
A tríade aumentada tem outra particularidade, ela possui uma simetria como vocês poderão perceber nos exemplos. O padrão se repete a cada 2 tons.
Bom...Todos os exemplos estão na tonalidade de G. Lembrando que estou falando da tríade de G5# (Tônica = G, 3ª Maior = B, e 5ª aumentada = D#)
EXEMPLO 1
Temos o arpejo de G5# partindo da tônica. Sugiro que se pratique o exercício todo com palhetadas alternadas em um primeiro momento e depois aplicando a técnica de sweep picking. assim como na primeira aula.


sexta-feira, 11 de março de 2011

tapping

Tapping


Tapping é uma técnica criada por Steve Hackett, sendo utilizada principalmente em guitarra elétrica, mas também em outros instrumentos de corda (como baixo, ou violão).


É uma variação do legato, ou técnica de notas ligadas. Consiste em utilizar uma ou as duas mãos para "martelar" (tap) notas na escala, ligando-as, adquirindo assim efeito de grande velocidade. O guitarristaEddie Van Halen foi o responsável por popularizar essa técnica.



terça-feira, 8 de março de 2011

epiphone sg custom

epiphone sg custom

Uma cópia da Les Paul / SG Custom dos anos 60. Ela diz Les Paul no headstock como ele é copiado a partir do momento SG foram Les Pauls, ação super baixa que eu, pessoalmente, adoro . Tem a tendência de inclinação como o cabeçote é pesado, mas você se acostuma com isso. Possui 22 trastes e grande som com o clássico 3 57 Humbuckers. 

Som: Esta guitarra serve, basicamente, todos os estilos de música que eu tentei. 
Excelente som,  Tenho timbres limpos, Forte tom fantástico e distorcido , grande som para todos. Esta guitarra soa muito BEM

Ação, Fit & Acabamento: Eu amo a ação super baixo na SG, os coletores foram muito bem e todos os cortes eram boas. Ter quebrado várias cordas E alto, possivelmente um slot mal arquivado, mas não aconteceu recentemente. Excelente acabamento e um visual incrível  o acabamento Humbucker pode desaparecer com o tempo ea sujeira aparece claramente na guitarra, 

Confiabilidade e Durabilidade: Eu acho que o G400 Custom será fácil resistir a tocar ao vivo, enquanto você o trata com respeito.

segunda-feira, 7 de março de 2011

Kurt Cobain

Kurt Cobain
.....................................................................
Nome: Kurt Donald Cobain
Local de Nascimento: Aberdeen, Washington, EUA.
Idade e data de nascimento: morreu aos 27, nascido em 20/02/67.
Começou a tocar guitarra com: 14 anos.
Casado com: Courtney Love (vocalista do Hole), com quem teve sua filha, Frances Bean.

Kurt Cobain foi um dos músicos mais criativos dos anos 90. Sua genialidade musical levou o movimento grunge de Seattle a ganhar reconhecimento mundial, abrindo caminho para bandas como Alice in Chains e Pearl Jam. Kurt era radical em tudo que fazia, na adolescência foi preso por pixar em um dos muros de sua cidade -"Ain't got no how watchamacallit."
Aos 14 anos ele ganhou sua primeira guitarra de seu tio. Logo ele tentou formar bandas com seus amigos, geralmente tocando músicas de AC/DC Led Zeppelin. Cobain tinha fortes influências do punk rock, e ainda no colégio conheceu seu amigo Chris Novoselic que tocava baixo, e juntos formaram o Nirvana. No início eles faziam covers de bandas como Black Sabbath KISS, e após trocar de baterista várias vezes, finalmente entrou para a banda Dave Grohl, com quem eles gravaram seu álbum de maior sucesso, oNevermind.

Estilo e Equipamentos

Kurt Cobain tinha a capacidade de criar frases limpas na guitarra, alternadas com riffs pesados cheios de distorção. Seu estilo influenciou uma geração inteira de novos guitarristas. O timbre da guitarra de Kurt vem de um conjunto de equipamentos. Ele sempre gostou de usar pedais de efeito, entre eles distorção, chorus, phaser e reverb. Durante as turnês, Kurt chegou a tocar com uma variedade de amplificadores, incluindo Peavey e Mesa Boogie, porém os que ele mais usou foram os amplificadores Marshall. Na maioria das apresentações e álbums do Nirvana, Kurt Cobain aparece tocando guitarras Fender - de vários modelos: Mustang, Telecaster, Jaguar e Stratocaster.

A palavra Nirvana vem do sânscrito, uma linguagem da Índia, e ela faz parte do conceito budista. Nirvana significa um estado de grande paz interior e contentamento.

Toque Como Zakk Wylde

Toque Como Zakk Wylde

Toque como Zakk Wylde

Para tocar como Zakk Wylde é preciso mais que barba, cerveja, correntes e cabelo grande. Você quer tocar como Zakk Wylde? Você quer saber de onde vem aquele som? Neste artigo você descobrirá todos os segredos de Zakk Wylde, desde os harmônicos animais até a influência de country music.
Para quem não conhece Zakk, na primeira vez que você o ouve em um álbum do Ozzy, parece que ele 

esmagou o seu cérebro na parede. Além de bases pesadas e empolgantes, os solos repletos de feeling e velocidade dão a impressão que a guitarra está gritando no seu ouvido. . BBB

Zakk Wylde sempre foi fanático por guitarra, desde seus 15 anos ele já costumava tocar 12 horas de guitarra em um dia, matando aula e até se prejudicando na escola. Essa é uma boa inspiração para treinar, e aqui você encontrará dicas importantes para tocar como Zakk neste artigo que dividimos em duas partes: Técnicas e Sonoridade.


Técnicas
Harmônicos Artificiais - Também chamados de Pinched Harmonics, esse tipo de Harmônico é usado por Zakk Wylde na sexta corda, a mais grave. Além de tocar um Harmônico Artificial, ele faz a nota soar com bastante intensidade adicionando um Vibrato bem extenso.


Palm Mutting - Você já deve ter percebido que os riffs de Zakk Wylde são uns dos mais pesados do rock.

Se ele tivesse uma receita para dar peso ao som, o principal ingrediente seria o Palm Mutting, que significa tocar um Power Chord Abafado. Para abafar um power chord, coloque a lateral da mão da palheta em cima das cordas, bem perto da ponte.
Não é necessário apertar a mão contra as cordas, apenas deixe encostar. Zakk também utiliza o Palm Mutting para solar.

Bend - Os bends absurdos são a maior característica de seus solos. Muitas vezes ele chega a fazer bends de dois tons, o que é bem difícil, pois é preciso muita força nos dedos, ainda mais quando executado em cordas mais grossas que as normais. Não é a toa que 90% dos guitarristas só fazem bends de no máximo 1 tom!

Vibrato - Zakk Wylde usa vibratos o tempo todo, seja para solar ou para tocar uma base. Esse é o segredo para tocar guitarra com intensidade, e isso é o que ele faz melhor. Quando você estiver solando experimente fazer um vibrato nas notas que durarem mais tempo.


Sonoridade
Timbre - O Timbre potente e rasgante forma o som característico de Zakk Wylde, e é construído a partir de três pilares:guitarra, amplificador e pedais.

A guitarra de Zakk é uma Gibson Les Paul customizada. A diferença de sua guitarra em relação as outras Les Paul é que os captadores são ativos. Captadores ativos dão maior potência ao som, e eles são alimentados por uma bateria avulsa dentro da guitarra.

Zakk usa a própria distorção de seus amplificadores Marshall, como muitos outros guitarristas. Seus principais pedais de efeito são o Chorus e o Wah Wah.

Palheta - Para tocar rápido como Zakk escolha uma palheta dura.

A Escala Pentatônica é a favorita de Zakk. Ele constrói todos os seus solos sobre ela, mostrando sempre muita influência dos licks da música country americana.
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domingo, 6 de março de 2011

Tom Morello

tom morello

Nome: Thomas Baptist Morello
Local de Nascimento: Harlem, Nova Iorque, EUA.
Idade e Data de Nascimento: 45 anos, nascido em 30/05/1964.
Começou a tocar guitarra com: 13 anos.

Além de ser um dos poucos músicos seriamente engajados em causas políticas, Tom Morello é definitivamente o guitarrista mais criativo e inovador dos últimos tempos. Sua habilidade com a guitarra é tão especial que nenhum outro músico ousou copiá-lo. Ele pode fazer sua guitarra soar como uma gaita, imitar um DJ fazendo ‘scratches’, usar o cabo da guitarra para produzir sons psicodélicos, tocar um riff impressionante ao mexer rapidamente com a chave dos captadores… A lista é longa. Para ficar boquiaberto, basta assitir qualquer show ao vivo do Rage Against The Machine, sua primeira banda de sucesso (ele também tocou no Lock Up).
O Rage explodiu rapidamente combinando rap, rock e hip hop – com as letras de protesto de Zakk De La Rocha, antigo vocalista. Depois que Zakk saiu do Rage, e a banda acabou, os músicos se uniram ao ex-vocalista do Soundgarden, Chris Cornell, e formaram uma nova banda - o Audioslave.

Aos 17 anos, Morello formou sua primeira banda Eletric Sheep. Quase ninguém na banda sabia realmente tocar um instrumento, mas essa fase foi essencial para que ele desenvolvesse suas habilidades na guitarra. Na época, o gosto musical de Morello seguia a direção do heavy metal, particularmente Alice Cooper, KISS, Led Zeppelin e Black Sabbath.
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Fortemente influenciado pelo seu pai, que foi um revolucionário e guerrilheiro no Quênia, Tom Morello se formou em Ciências Políticas na Universidade de Harvard. Guitarrista autodidata, lá ele tomou a decisão de praticar oito horas de guitarra todos os dias, não importando o quanto ele tivesse que estudar.

Atualmente, além de ser um mestre dos pedais de efeito, Tom Morello também está na lista dos “100 maiores guitarristas” da revista Rolling Stone, na 26° posição.

Equipamentos
Morello usa pedais com os seguintes efeitos: Wah Wah, Whammy, Flanger, Talk Box, Delay, Tremolo e Phaser. Ao longo de sua carreira, Morello tem usado um número imenso de guitarras, porém a maioria delas varia entre Fender Telecaster e Stratocaster; Ibanez e Gibson Les Paul.

Sweep-picking

Sweep-picking

Sweep pickingSweeping ou somente Sweep é uma técnica usada na guitarra em que a palheta move-se como uma vassoura (do inglês sweep: varrer); isto, combinado com o movimento correspondente da mão esquerda (ou mão dos trastes) produzindo uma série de notas de sonoridade rápida e fluida. É necessário total sincronismo entre as duas mãos para se obter o efeito de forma fluente.


Explicação

Em relação à mão esquerda (ou dos trastes), o sweep ocorre quando várias cordas adjacentes são articuladas, ou controladas com precisão pelos dedos, de tal forma que soem em sucessão sem soar juntas (ao contrário dos acordes com pestana, em que todas as cordas são pressionadas durante o mesmo ataque da palheta). A impressão é que os dedos "rolam" em direção às notas desejadas. A mão assume uma forma bem parecida com a de um acorde, mas ao invés de levantarem completamente, cada dedo primeiro segura a nota para produzir o som, e em seguida faz um movimento leve, porém rápido, a fim de abafar a nota (mute) permanecendo em contato com a corda. Aperfeiçoando este movimento, executando-o em seqüência nas cordas (enquanto se está levantando o dedo para abafar uma corda, o dedo da corda seguinte já começa a descer), pode-se tocar com grande velocidade, devido à memória muscular.
Juntamente com este movimento, a palheta executa um único ataque passando por todas as cordas, desde em cima até embaixo, ou vice-versa, similar ao modo como se toca um acorde. A principal diferençal entre tocar um acorde de maneira normal e com sweep é que nesse último é requerida uma meticulosa sincronia entre o movimento da mão esquerda e o ataque da palheta em cada corda, assegurando-se que cada nota soe individualmente; ao contrário do acorde normal, em que o movimento mais rítmico da palheta faz as notas soarem praticamente em uníssono. Ou seja, o guitarrista deve ter cuidado para não mover a palheta rápido demais (ou lento demais) em relação ao movimento da mão dos trastes, o que requer considerável habilidade e treino.
Aplicação

A técnica é usada quase que exclusivamente para arpejos sendo bastante comum o formato de tríades empilhadas em uma ou duas oitavas; ou, em termos escalares, a primeira (ou tônica), terça (ou mediante) e quinta (ou dominante) de uma escala, repetida duas vezes com uma tônica adicional no ponto mais agudo do formato. Por exemplo, uma tríade de lá menor (Am) seria escrita como lá-dó-mi-lá-dó-mi-lá (A-C-E-A-C-E-A). Quando essa seqüência de notas é tocada velozmente para cima e para baixo como um arpejo, sua sonoridade é notavelmente clássica, em contraste a outras progressões baseadas no Blues. A capacidade de mover esse formato ao longo do braço para causar (ou por causa da) mudança de acordes torna-se muitas vezes a escolha primária de muitos guitarristas.

Licks (frases principais) com sweep foram popularizados por uma legião de "Shredders" durante o boom Neo-clássico nos anos 80, tais como Richie Kotzen, Jason Becker, Yngwie Malmsteen, Frank Gambale, Tony McAlpine, Vinnie Moore, Michael Angelo Batio e Marty Friedman, embora artistas de diferentes estilos como Steve Vai e Alan Holdsworth freqüentemente usem sweep picking em suas composições.

Quando comparada a outras técnicas comumente usadas pelos "shredders", como o trêmolo de palheta, o sweep picking usa um número econômico de palhetadas, embora cada sweep possa ser visto como um conjunto de 3 a 5 ataques, pois cada vez que a palheta atinge a corda pode ser contado como um ataque. Entretanto, em certos casos, usam-se ligaduras (legato) para soar as notas, em vez da palheta, principalmente nas partes mais agudas e mais graves de um arpejo, onde palhetada sucessivas na mesma corda cancelariam o efeito fluido desejado no sweep. Isto acontece quando, num acorde, uma determinada corda possui duas notas.

Exemplos

Uma maneira básica de usar essa técnica é o uso das três cordas mais agudas (primas), já que as cordas graves (bordões) requerem mais destreza para serem tocadas com a mesma clareza. Nesse caso específico, vemos o arpejo como o registro superior de um sweep padrão de 5 cordas, onde as notas para lá menor (Am) são, em ordem ascendente, A-C-E-A-C-E-A. Começando na tônica do meio, sobe-se a escala e retorna-se à tônica inicial (A-C-E-A-E-C-A). Numa tablatura na 12ª posição, ficaria assim:

E|--------12-17-12--------
B|-----13----------13-----
G|--14----------------14--
D|------------------------
A|------------------------
E|------------------------
Se adicionarmos continuarmos pela oitava inferior do arpejo, o formato completo fica assim:

E|------------------12-17-12-----------------
B|---------------13----------13--------------
G|------------14----------------14-----------
D|---------14----------------------14--------
A|---12-15----------------------------15-12--
E|-------------------------------------------
Observe que no meio da seqüência (3ª e 4ª cordas), toca-se a mesma casa para as duas cordas. Nesse caso, pode-se usar a ponta do dedo na corda inicial (a 4ª, no movimento para baixo), e a falange do mesmo dedo na corda seguinte, como uma pequena pestana. No movimento para cima, inverte-se o movimento: usa-se a falange na 3ª corda, e depois a ponta na 4ª. Note também que na corda mais grave e na mais aguda duas notas notas devem ser tocadas em seguida na mesma corda; é nesse caso que o legato é normalmente usado, para manter a fluidez da sonoridade e do movimento da palheta.

O som das notas no arpejo pode ser obtido através de várias técnicas, como mudança na articulação da palheta, legato (hammer-ons/pull-offs), ou em alguns caso ligaduras com arrasto (legato slides), usado mais raramente devido ao grande controle necessário para se deslizar até um ponto preciso da corda. Steve Vai e Shane Gibson usam esse recurso com fluidez. Sweeps também podem ser expandidos por tapping (como usado por Michael Angelo Batio e Tony McAlpine), permitindo tocar notas além da seqüência de arpejo normal.

Abaixo estão as notas da tríade de Am; depois das 6 primeiras que notas seguem o padrão normal, toca-se o E através de tapping, o que abre espaço para tocar as notas D,C e B via pull-offs.

""= Tapped ()= Pull-off.

i.e. A-C-E-A-C-"E"-(D)-(C)-(B)-A-E-C-A

Ascendente Descendente

Observe que apesar da duração do arpejo aumentar, parte da fluidez naural do arpejo é perdida devido à inclusão de notas de passagem, o que pode ser não desejado quando se busca uma sonoridade mais clássica.

sábado, 5 de março de 2011

Arpejos

arpejos
O que são Arpejos?
Quando tocamos as notas de qualquer acorde uma de cada vez estamos executando o arpejo do respectivo acorde. Desta forma os arpejos se dividem em tríades e tétrades ( 3 e 4 notas ). Na guitarra os arpejos acabam ficando com uma digitação de praticamente 1 nota por corda o que facilita o uso do sweep para alcançarmos maiores velocidades.

Como se faz?

Geralmente, em guitarra, os arpejos são tocados com Sweep (um tipo de palhetada), pois assim eles ganham mais velocidade. Porém há guitarristas – como Steve Morse, do Deep Purple - que preferem tocar os arpejos com palhetada alternada mesmo. Na maioria das vezes o arpejo é tocado uma nota por corda, como num acorde. Isso faz com que a mão esquerda ganhe bastante agilidade e destreza.

Double Stops

O que são Double Stops

Um double stop é quando se toca duas notas ao mesmo tempo. Simples assim.

Os double stops são uma forma fácil de incrementar seus solos na guitarra. A técnica em si é molezinha e se encaixa em vários tipos de solo. Existem também riffs que são baseados em double stops, como, por exemplo, o clássico Smoke on the Water do Deep Purple.


Como se faz

Os double stops podem ser tocados em todas as cordas da guitarra, mas o mais comum é utilizar as três cordas de baixo (as mais agudas). Apesar de não haver nenhuma regra, os double stops são tocados em cordas adjacentes. Isto é, em cordas vizinhas, pois fica mais fácil.

Mão Esquerda - Quando as duas notas estão no mesmo traste (ou casa), é possível tocá-las com uma pestana, ou seja, com um dedo da mão esquerda segurando duas notas simultaneamente. Quando as notas não estão na mesma casa, é preciso tocar com dois dedos diferentes, como se você estivesse tocando só uma parte de uma acorde.

O exemplo abaixo é o início da música do desenho Beavis and Butthead, que é cheia de double stops. Veja no vídeo abaixo.

-----------------------------------------------------------
--10-------8----------8--------10--10--10----8---8--8---7
------9----------7-7---9---------9---9---9----9---7--7---7
7--------7----7------------7-7--------------7-------------

Obs: A tablatura mostra as 4 cordas Ré, Sol, Si e Mi (de baixo para cima, respectivamente).

quarta-feira, 2 de março de 2011

Angus Young

Angus Young


Nome: Angus McKinnon Young
Local de Nascimento: Glasgow, Escócia.
Idade e Data de Nascimento: 54 anos, nascido em 31/03/55.
Começou a tocar guitarra com: 8 anos.
Casado com: Ellen, desde 1980.


Quase tudo que você já viu outros guitarristas fazendo no palco foi Angus Young quem inventou. Em um único show do AC/DC Angus sai de uma jaula, anda no meio da galera, pula, se taca no chão, corre de um lado pro outro, e faz o famoso "Espasmo" – no qual ele se taca no chão, chutando, balançando e girando em círculos, enquanto toca guitarra.

Angus Young aprendeu a tocar guitarra logo após ter se mudado para Sydney, Austrália, com sua família em 1963. Seu irmão mais velho George – guitarrista de uma das maiores bandas da Austrália dos anos 60, The Easybeats – dava aulas de guitarra para Angus e seu irmão Malcom quando voltava para casa entre as turnês de sua banda. Anos depois Angus e Malcom formaram o AC/DC, com Malcom fazendo a guitarra base e Angus solando. A banda vendeu mais de 150 milhões de cd’s pelo mundo todo, se tornando a banda de Hard Rock mais bem sucedida na história da música. O álbum “Back in Black” vendeu 42 milhões, o que o tornou o 5º álbum mais vendido de todos os tempos!

Logo no início da banda Young criou a sua marca registrada – o uniforme de escola - que ele usa em todos os shows. Dizem que Angus não tinha tempo para trocar de roupa entre as aulas e os ensaios da banda, e simplesmente usava o uniforme. Mas na época Angus já tinha deixado a escola. A verdade é que Angus odiava estudar, e uma vez que ele tinha largado a escola e entrado para o AC/DC, sua irmã Margaret sugeriu que ele usasse o uniforme. Desde Abril de 1974 Angus já tinha usado várias fantasias incluindo Zorro, Super-Man (como Super-Ang), e gorila, finalmente ficando com o uniforme de escola, que se tornou uma marca da banda. Para criar essa imagem, eles disseram que Angus havia nascido em 1959, e não 1955.

Equipamentos: Guitarra Gibson SG (modelo de 1968), com captadores T Top, e amplificadores Marshall.

Técnica - Roll

Roll

O que é?
Algumas frases podem ter 2 notas que estejam localizadas na mesma casa mas em cordas adjacentes. Para executar tais frases de uma forma limpa é necessário rolar o seu dedo, abafando a nota não desejada e tocando na nota alvo. O dedo permanece em cima da última nota, mas sem pressioná-la.

Como se faz?
Toque a primeira nota com a ponta do dedo, depois sem tirar pressão do braço da guitarra, faça o roll para a corda de baixo.

Quem Faz?
Essa é uma técnica bem comum, e muitas vezes ela não é nem ensinada, o guitarrista acaba aprendendo sozinho, pois o roll aparece de forma natural. Eric Johnson usa as escalas com uma abordagem diferente da maioria. Ao invés de tocar várias notas consecutivas na mesma corda, ele frequentemente executa saltos de cordas, que são feitos com o auxílio do roll. Isso faz com que seus solos tenham um estilo próprio.

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